Le concours photographique a constitué l’un des moments phares du projet. Porté par la prose de l’invité.e de l’édition, il ciblait les étudiant.e.s des universités européennes, les lycéen.ne.s suivant un cursus approfondi en français et les apprenant·e·s des écoles de langue et a suscité un engouement remarquable. L’Alliance Française de Gdańsk, partenaire prestigieux, a assuré un soutien constant. Un jury composé d’écrivain·e·s et de photographes professionnels venus de France, de Pologne et d’Autriche a distingué chaque année trois lauréat.e.s d’exception. Les 25 images finalistes ont été mises à l’honneur lors d’expositions à l’Université de Gdańsk, à l’Alliance Française et chez nos partenaires. Sur trois ans, nous avons reçu 312 photos de Pologne, de France, d’Autriche et d’Irlande. La remise des prix se déroulait toujours en mai, en présence de l’auteur·e invité·e de l’édition
2026
Lauréat.e.s 2026
« Le sang dru galope sous la peau chaude. La lumière caresse la plaine longue et le charnu d’un pays couché sous le ciel. Tant de douceur. »
(Marie-Hélène Lafon)
« L’image utilise un espace clairement destiné à la communauté et en déplace la lisibilité par un mouvement discret mais net de contrepoint. Tandis qu’à l’arrière-plan le jeu se déroule et que le stade remplit sa fonction de lieu d’attention collective, la perception se déplace vers le premier plan.
Deux jeunes personnes sont assises au centre de l’image, tournées l’une vers l’autre. Cette présence ne semble pas mise en scène contre l’espace, mais naît au sein même de sa logique – comme quelque chose qui ne supprime pas le contexte, mais le rend momentanément secondaire. »
(Nadja Ayoub)
« La photo choisie capte immédiatement l’attention : elle est intrigante, évocatrice, presque cinématographique. Sur le plan émotionnel, elle est quelque peu bouleversante, mais positivement. Elle invite à réfléchir à la situation à laquelle nous sommes confrontés et soulève des questions. La photo est bien cadrée et soigneusement composée sur le plan esthétique.»
(Jacek Klejment)
« Le concours de photographie, organisé dans le cadre du programme FLEvolution, s’empare de l’univers de Marie‑Hélène Lafon pour sonder ce qui se tient aux marges : bords, lisières et périphéries où se nouent mémoire et silence. ‘Présences en marges réunit des images : reflets sur carrosseries, bicyclettes ensevelies, troncs et branchages, crinières de chevaux, monuments oubliés, intérieurs suspendus , qui composent une géographie des présences périphériques et des instants dérobés.
Arangements de scènes, portes entrouvertes, livres abandonnés, trompe‑l’œil, rivages désertés et sanctuaires délaissés se répondent en fragments narratifs : récits interrompus, gestes retenus, rémanences tenaces. L’exposition propose de ralentir le regard pour écouter la bordure des choses et observer comment la lumière cisèle les absences, comment un reflet révèle un double, comment un lieu porte l’empreinte d’un passage oublié.
À la croisée de la nature et de l’architecture, ces photographies mettent en lumière la puissance des marges : espaces de passage, d’oubli ou de résistance, où s’écrivent des histoires minuscules mais tenaces. Invitation à la contemplation, ‘Présences en marges’ interroge notre capacité à lire et accueillir les traces qui persistent au-delà du centre. »
(Katarzyna Kotowska, commisiare de l’exposition)
Galerie des finalistes du concours
Remise des prix, le 29 mai 2026
Le sujet du concours Présences en marge est inspiré par l’œuvre de Marie-Hélène Lafon, invitée d’honneur du programme FLEvolution en 2026.
« Les photographes, comme les écrivains, travaillent souvent contre l’effacement : ils cherchent la présence du presque-rien, l’intensité muette des choses ordinaires. Il y a, dans les textes comme dans les images, des zones apparemment insignifiantes où quelque chose persiste à s’articuler – sans éclat, sans contour. Et c’est précisément dans ces zones que s’expriment les ‘présences en marge’ :
des êtres, des gestes, des souvenirs qui ne demandent pas la lumière, mais une attention oblique – autant de présences décentrées que nous vous demandons d’explorer avec vos caméras »(Doris Eibl).
Règlement du Concours Photo 2026 [.pdf]
Comité du concours :
Marie-Hélène Lafon est une professeure agrégée et écrivaine française, née le 1er octobre 1962 à Aurillac, dans le Cantal. Elle a grandi dans un milieu rural, ses parents étant paysans, et cette expérience a profondément influencé son œuvre littéraire. Après avoir étudié dans des institutions religieuses à Saint-Flour, elle se rend à Paris pour poursuivre des études de lettres à l’université Paris-Sorbonne. Elle obtient une maîtrise de latin, le CAPES de lettres modernes, un DEA et un doctorat ès lettres, sa thèse portant sur Henri Pourrat, un écrivain auvergnat.
En 1987, elle devient agrégée de grammaire et enseigne le français, le latin et le grec dans divers établissements parisiens.
Son premier roman, Le Soir du chien, paraît en 2001 et remporte le prix Renaudot des lycéens, marquant le début de sa reconnaissance littéraire. Au fil des années, elle publie plusieurs romans, dont L’Annonce et Histoire du fils, ce dernier lui valant le prix Renaudot en 2020. Dans ses écrits, Lafon s’inspire de sa région natale, le Cantal, intégrant des paysages et des réalités rurales dans ses histoires, tout en explorant des thèmes universels.
Elle a progressivement gagné une place de choix dans le paysage littéraire français, recevant de nombreux prix et distinctions pour son travail. En 2016, ses écrits sont adaptés à la télévision avec le téléfilm L’Annonce, renforçant son impact sur la culture contemporaine. En 2025, elle est nommée présidente du jury du Prix du Livre Inter, une reconnaissance supplémentaire de sa stature d’écrivaine.
Marie-Hélène Lafon est une voix unique de la littérature française, dont les œuvres témoignent de la vie rurale et des dynamiques familiales, elevées à un niveau de mythologie contemporaine.
Sa contribution à la littérature est honorée par des hommages, y compris la rebaptisation d’une bibliothèque universitaire en son honneur.
Nadja Ayoub (née en 1985) a étudié l’histoire de l’art à l’Université d‘Innsbruck et a travaillé comme commissaire d’exposition indépendante de 2013 à 2021, notamment pour les festivals Premierentage (2012/13) et urban spricht kunst (2013). De 2021 à 2025, elle a dirigé l’espace artistique Kunstraum Schwaz au Tyrol et a parallèlement réalisé des projets indépendants tels que l’exposition en plein air inside out.overgrown (2022/23). En 2024, elle a participé à un voyage d’étude à Paris et Lyon dans le cadre du programme d’échange de Phileas et Trampoline Association.
Nadja Ayoub s’intéresse particulièrement aux collaborations interdisciplinaires. Ainsi, elle a collaboré notamment avec Office Ukraine, et a organisé en 2023, en collaboration avec la spécialiste en littérature Iryna Kurhanska, l’exposition collective gestures of archives. Dans son travail de commissaire d’exposition, elle explore surtout sur des questions de relation et de langage ainsi que le rôle de la nature en tant que vecteur de mémoire. Depuis 2025, elle vit en Suède.
Jacek Klejment est un photographe professionnel spécialisé dans le reportage et les photos culturelles et événementielles. Il collabore depuis des années avec les plus importants centres culturels et artistiques de Poméranie, notamment avec Nadbałtyckie Centrum Kultury, Instytut Kultury Miejskiej, le Théâtre Shakespeare de Gdańsk et la Philharmonie de Gdańsk, ainsi qu’avec les médias et agences de publicité nationaux.
Il a documenté les événements culturels les plus importants de la région de Poméranie. Lauréat du premier prix du maréchal de Poméranie dans le concours Foto Feta 2024. Il a été récompensé à plusieurs reprises dans le cadre du concours Gdańsk Press Foto. Dans son travail, il apprécie l’authenticité, les émotions et les détails, créant des photographies qui reflètent des histoires vraies
2025
Lauréat.e.s 2025
« La photo qui me touche le plus est celle de Barbara Lizana dont j’aime le talent de composition, un regard graphique qui place l’humain au coeur du dispositif tout en le rendant presque invisible, ce qui donne un aspect discrètement politique à l’image. Une photo dans laquelle je reconnais l’atmosphère de mon habitat d’enfance. Cette sphère, qui protège et enfermé à la fois est comme le cœur du théâtre du quotidien. »
(Brigitte Giraud)
« Pour moi, cette photo est la clé d’un lieu secret, un subtil mariage entre magie et réalité, à la fois clé et porte. Chacun peut la découvrir avec un peu d’effort, donc elle reste accessible à tous. Belle composition, souffle et perspective entraînant le regard vers l’élément central. Bravo. »
(Grzegorz Pachla)
«La photographie de Lan Phuong Nguyen montre le présent comme un miroir du passé. Le bâtiment moderne au centre de l’image se perd presque dans son environnement, la fine ligne entre le bâtiment et les nuages est difficile à distinguer. Le mouvement proprement dit provient des bâtiments historiques qui se reflètent dans le verre. Le cadrage est étroit, ne montre ni personnes ni circulation, mais se concentre sur l’architecture contrastée. Lan Phuong Nguyen n’a pas seulement pris une photo, elle nous montre deux points d’ancrage dans l’histoire de la France. L’architecture historique, résultat de la prospérité coloniale, se reflète dans le présent capitaliste. Selon la citation « les vainqueurs écrivent l’histoire », l’image reste libre de toute perturbation et nous montre les couches de notre passé que seuls ceux qui en ont la connaissance peuvent lire. »
(Michèle Yves Pauty)
« L’exposition photographique ‘Explorer son quartier’ met en lumière 25 photos finales sélectionnées dans le cadre de notre concours et inspirées par la prose de Brigitte Giraud. Explorer ce qui est à côté, ce qui est ‘chez soi’, ce qui est un élément constant de notre quotidien, mais que l’on observe soudainement sous un autre angle.
À quoi faisons-nous attention ?
Les photographies soumises montrent à quel point la nature joue un rôle dans ces images, variant selon la saison et le moment de la journée, parfois juxtaposée dans des contrastes saisissants à des éléments purement urbains. La lumière modifie également notre regard sur l’environnement, qu’il soit naturel ou artificiel, changeant ainsi notre perception de la réalité, avec des effets trompe-l’œil intentionnels ou non. Chaque photographie ouvre une porte sur une histoire captivante. Nous vous invitons à explorer cette exposition et à savourer chaque instant ! »
(Katarzyna Kotowska, commisiare de l’exposition)
Galerie des finalistes du concours
Remise des prix, le 23 mai 2025
Le sujet du concours Explorer son quartier est inspiré par l’œuvre de Brigitte Giraud, invitée d’honneur du programme FLEvolution en 2025.
« Le regard précis et franc que l’autrice porte sur ses protagonistes ainsi que sur l’espace matériel qu’ils occupent et qu’ils investissent de leurs émotions, est une inspiration pour notre propre perception et notre propre manière de voir le monde qui nous entoure. Ainsi, peuvent être soumis soit des photos individuelles, soit des séries de photos sous forme de collage qui explorent un quartier sous différents angles : ses habitants et leurs habitats, ses bâtiments, ses jardins, ses rues, ses graffiti, ses arrêts de bus, ses jeux de lumière, etc. »
(Doris Eibl).
Règlement du Concours Photo 2025 [.pdf]
Comité du concours :
Brigitte Giraud Avant de se consacrer pleinement à l’écriture, elle a travaillé dans le domaine de l’édition et en tant que libraire. Sa carrière littéraire a débuté à la fin des années 1990 avec des ouvrages qui ont rapidement attiré l’attention pour leur style incisif et introspectif. Parmi ses œuvres notables, on trouve des romans tels que Nico et Une année étrangère, qui explorent souvent les thèmes de l’identité, de la perte et des relations humaines.
Giraud a la particularité de puiser dans des aspects autobiographiques, ce qui donne à ses récits une authenticité et une profondeur émotionnelle remarquables. Elle a aussi écrit des essais et des nouvelles, et son style est apprécié pour son approche poétique et sensible des sujets abordés. La reconnaissance de son travail par des prix prestigieux, comme le Prix Goncourt en 2022 pour Vivre Vite, a solidifié sa réputation dans le monde littéraire francophone. Brigitte Giraud continue d’évoluer dans le paysage littéraire contemporain, et elle est souvent invitée à des festivals littéraires et des discussions pour partager sa vision de l’écriture.
Michèle Yves Pauty, qui a étudié la photographie et la philologie allemande à Vienne, ainsi que l’écriture littéraire à Hildesheim et à Leipzig. Les travaux photographiques de Pauty ont été présentés entre autres à FOTO Vienna, Vienna Design Week, Parallel, PhotoIreland, The State Hermitage à St. Petersburg et Eyes On. Ses travaux d’écriture ont été publiés dans divers magazines (Texte GYM, JENNY, Process*in, Wortschau) et anthologies (habe bewurzelte Stecklinge, Landpartie). En février 2025, son premier roman Familienkörper (Corps de famille) paraîtra aux éditions Haymon. Pauty vit à Vienne et à Leipzig et fait partie du collectif sy:rup.
Grzegorz Pachla, photographe, musicien. Amateur des formes traditionnelles de la photographie et du traitement traditionnel des photos en chambre noire. Depuis des années, il est fasciné par la photographie de nature, puis il transforme les images de la nature aux couleurs vives en cadres en noir et blanc des villes, des rues, et des scènes de la vie quotidienne. Il a collaboré et travaillé dans des journaux publiés en Silésie et dans le bassin de la Vistule. Pendant cette période, il a réalisé ses propres projets et reportages sociaux, dont les expositions ont été présentées en Pologne.
Il vit à Trójmiasto, où il travaille pour des journaux locaux. Pour lui-même, après les heures de travail, il continue de travailler sur des négatifs.
L’idée de sa série de photos Sea-without-sea est née lorsqu’il aemménagé à Gdynia et la réalisation de ce projet se poursuit jusqu’à ce jour. La série Les Suspects peut être consultée sur www.podejrzani.blogspot.com.
2024
Lauréat.e.s 2024
« Le sang dru galope sous la peau chaude. La lumière caresse la plaine longue et le charnu d’un pays couché sous le ciel. Tant de douceur. »
(Marie-Hélène Lafon)
« La photographie d’Aleksandra Szczęsna représente une vue subjective en légère plongée et met en scène quelques fragments d’une sculpture représentant une jeune femme. Le cadrage accentue l’éclatement du corps, et le « regard » de la figure dirigé vers le hors-champs de l’image, créé un trouble entre animé et inanimé confinant au fantastique. Les volumes sont organisés en diagonale et dynamisent ainsi l’image. Il s’agit d’une subtile réflexion visuelle sur les relations entre photographie et sculpture à travers un dialogue entre la nature (minérale et végétale) et l’expression artistique (fragments d’un moulage en plâtre). Le choix du monochrome noir et blanc est à cet égard très pertinent et créé une temporalité suspendue. Parmi les 25 finalistes du concours la proposition d’Aleksandra Szczęsna se distingue non seulement par une grande sensibilité artistique mais aussi par une capacité d’auto-réflexivité sur le médium photographique. »
(Claire Boucharlat et Arno Gisinger)
« Portrait d’une jeune personne, dont la forme force l’attention sur les yeux du sujet. L’idée formelle de la réflexion dans le miroir crée une dualité où le spectateur est simultanément captivé par l’expression du visage mais troublé par le reflet dans le miroir brisé, suscitant une inquiétude et une conscience que nous observons une illusion, une réflexion et une tromperie, comme dans une chambre des miroirs. »
(Paweł Wyszomirski)
« Le Concours ‘Regarder de près’, organisé dans le cadre du projet FLEvolution en partenariat avec l’Alliance Française de Gdańsk, plonge dans l’univers artistique de Philippe Claudel, à la fois écrivain et réalisateur français contemporain. La profonde introspection de la réalité si caractéristique de l’artiste transparaît également dans les œuvres présentées par les lauréats. Fascination pour le détail, saisie du moment et recherche de la beauté cachée dans chaque instant de la vie quotidienne sont au cœur de ces créations. Ces photographies ne se limitent pas à capturer des images, elles véhiculent également des émotions, des récits et des mystères. Chacune d’entre elles offre une invitation à plonger dans un monde parallèle où la réalité cadrée révèle de nouvelles facettes. Laissez-vous emporter par cette exploration visuelle ! »
(Katarzyna Kotowska, commisiare de l’exposition)
Galerie des finalistes du concours
Remise des prix, le 10 mai 2024
Vernissage, le 25 avril 2024
Galerie de photos
Le sujet du concours Regarder de prés est inspiré par l’œuvre de Philippe Claudel, invité d’honneur du programme FLEvolution en 2024.
Règlement du Concours Photo 2024 [.pdf]
Comité du concours :
Philippe Claudel Né le 2 février 1962 à Dombasle-sur-Meurthe, Philippe Claudel est un écrivain, réalisateur et professeur français, dont la carrière artistique s’étend de la littérature au cinéma. Dès son enfance il a développé une profonde affection pour sa terre lorraine, un lien qui demeure inaltéré.
Claire Boucharlat, conférencière-formatrice au Jeu de Paume. Après un master en histoire de l’art, art contemporain et histoire de la photographie (2010-13) et un master 2 en histoire de l’art et histoire de la photographie (2014-15) à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne, qu’elle a terminé avec un mémoire intitulé « Marcel Broodthaers. L’invention d’un langage photographique », elle commence à enseigner l’histoire de l’art au Musée des Art Décoratifs en 2015. De 2018 à 2020, elle était chargée de cours à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.
Arno Gisinger, photohraphe et enseignant-chercheur à l’Université Paris Lumières (Paris 8) à Saint-Denis et rattaché au laboratoire de recherche EPHA. Né en Autriche, Arno Gisinger vit et travaille à Paris. Après avoir poursuivi des études d’histoire et de philologie allemande en Autriche, il sort diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie à Arles. Cette double formation l’amène à travailler sur les relations entre mémoire, histoire et représentations photographiques. Au milieu des années 1990, il commence à développer une pratique artistique singulière qui lie photographie et historiographie sous forme d’enquêtes. Plusieurs de ses travaux portent sur l’exil, la guerre, la spoliation ou la Shoah et tentent d’élargir la notion des pratiques dites « documentaires».
Paweł Wyszomirski, photographe, réalisateur et scénariste de Gdańsk. De 2003 à 2017, professeur à l’École de photographie de Sopot WFH. De 2011 à 2014, professeur de photographie à l’IEI Media. Lauréat du Grand Press Photo. Créateur de productions cinématographiques pour des institutions culturelles de Gdańsk telles que la FONDATION THEATRUM GEDANENSE, le Club Żak, la Fondation Wspólnota Gdańska et le Centre culturel de la mer Baltique. Co-fondateur du collectif photographique Testigo Documentary
